Da favela ao shopping: Funk pode perder sua essência ao migrar para o mercado formal, diz pesquisador

GIULIANA DE TOLEDO

DE SÃO PAULO

O baile funk mudou de endereço. Se "não existe funk sem baile", como diz o pesquisador Julio Ludemir, é o próprio gênero que passa por uma transformação e sofre o risco de perder sua essência.

O estilo musical que ganhou força no fim dos anos 1980 nos morros do Rio, hoje, faz parte da vida no asfalto. "É contraditório: o funk está se firmando no mercado formal, mas é asfixiado na favela, o que atrapalha a sua renovação", diz Ludemir, 53.

Escritor e produtor cultural, esse carioca passou dois anos envolvido na pesquisa que resultou no livro "101 Funks que Você Tem que Ouvir Antes de Morrer" (ed. Aeroplano), recém-lançado.

Enquanto os bailes estão restritos nas comunidades cariocas onde se instalaram as UPPs (Unidades de Polícia Pacificadora) --por resolução do governo, só podem ocorrer com autorização policial--, o som funk conquista espaço em áreas nobres.

Nas chamadas festas de "playboy" (zona sul do Rio), há lugar garantido para hits com roupagem pop, como os sucessos dos cantores Naldo Benny e Anitta. Ela, com "Show das Poderosas", vendeu mais de 120 mil cópias e levou disco de platina.

"O funk ainda sofre discriminação. No Rio, é assim: quem cuida é a Secretaria de Segurança Pública e não a de Cultura", diz DJ Marlboro, que lançou em 1989 a primeira coletânea do gênero.

Para Ludemir, há o risco de o funk seguir o caminho do samba que, segundo ele, desapareceu da favela: "Foi para a Lapa, e um favelado não pode pagar R$ 80 por um show lá", diz ele, que é o criador do concurso de dança Batalha do Passinho.

Em São Paulo, onde domina o funk ostentação, os bailes também estão em xeque.

Na última sexta, foi aprovado na Câmara Municipal um projeto de lei que proíbe a realização desse tipo de festa nas ruas. A proposta depende da sanção do prefeito.

Enquanto as letras falam de consumo, o baile migra para os shoppings. No último sábado, cerca de 6.000 jovens se reuniram no estacionamento do shopping Metrô Itaquera, na zona leste. O "rolezinho", como é chamado o encontro, terminou com arrastão e dois presos.

O baile todo

Ostentação faz funk de São Paulo superar o carioca, diz DJ Marlboro

DE SÃO PAULO

Ao cantar o consumo e o orgulho de possuir bens e marcas importadas, o funk ostentação, criado em São Paulo, lidera a cena do gênero, na opinião do DJ Marlboro, pioneiro da cena carioca.

"Finalmente, viram que o proibidão era uma merda, que prejudicou a imagem do funk", diz. "O Rio não abriu o olho e São Paulo agora está dominando", afirma o empresário, para quem a fase sobre consumo também deve passar em breve.

Em duas décadas, a temática do funk mudou bastante. Primeiro, em 1990, a sensação era ingenuidade de "Feira de Acari", sucesso do MC Batata e primeiro funk a tocar em uma novela global, a "Barriga de Aluguel".

Depois, em 1992, veio o "parapapapa" representando o som de tiros no "Rap das Armas". O proibidão, composto pelos MCs Júnior e Leonardo, fez sucesso internacional em 2007 na trilha de "Tropa de Elite".

As letras da vertente putaria, que Tati Quebra Barraco inaugurou nos anos 2000, não são mais a bola da vez.

A força de São Paulo na nova cena, para Marlboro, vem de tradição no rap, há anos popular na periferia. A temática baseada em exibir produtos caros e mostrar que está com a vida ganha se alimenta da imagem de ídolos do hip-hop dos EUA como Jay-Z.

Para o pesquisador carioca Julio Ludemir, autor do livro "101 Funks que Você Tem que Ouvir Antes de Morrer", a onda da ostentação, para além de representar os desejos da nova classe C, pode ser uma forma de resistência.

"Assim fica mais difícil estigmatizar o funk. Qual o mal de um moleque querer ter um Rolex ou um carro importado e beber Red Bull? Falando de violência e putaria, fica mais fácil proibir um baile", diz Ludemir.

"É uma música que alegra em vez de contar uma história triste", afirma MC Danado, um dos principais nomes da ostentação e autor do hit "Top do Momento".

A canção, na qual o funkeiro diz ser o "rei da balada como o Pelé era rei do futebol", é uma das três paulistas que aparecem em "101 Funks...".

Danado não sai mais de casa para shows por cachê de menos de R$ 10 mil em média e, por semana, o número de apresentações pode chegar a 18. Na agenda dos próximos meses, há datas marcadas para Espanha, Portugal, Paraguai e Uruguai.

Além disso, tem uma produtora na zona leste que gerencia 13 artistas do estilo. "Queremos ser para São Paulo o que a [equipe e gravadora] Furacão 2000 é para o Rio", diz, em referência à empresa de Rômulo Costa, precursor no mercado carioca.

(GIULIANA DE TOLEDO)

CRÍTICA - MÚSICA

Lista de 101 hits compensa omissões com alguns achados

RAFAEL CAPANEMADE SÃO PAULO

Com formato pop e ordenado de forma não cronológica, "101 Funks que Você Tem que Ouvir Antes de Morrer" não tem pretensões historiográficas --muito menos antropológicas, como o pioneiro "O Mundo Funk Carioca" (1988), de Hermano Vianna.

Mas, nos breves textos sobre cada uma das músicas, identificam-se os momentos-chave da trajetória do ritmo, como o sucesso de Claudinho & Buchecha e o fim da hegemonia da batida reta do "miami bass" em prol do sinuoso tamborzão (o "tchu, tchá") do Bonde do Tigrão.

A decepção inevitável por omissões (Gaiola das Popozudas, por exemplo) é recompensada por hits mais obscuros como "Rap do Trabalhador", do MC Magalhanze, e o obsceno (e obscenamente engraçado) "Chatuba de Mesquita", de MC Duda.

Talvez graças à sua evolução contínua, o gênero é perpetuamente associado à juventude e rejeitado por aqueles que ouvem "de tudo, menos funk" ou que dizem que "funk, só James Brown".

Na melhor das hipóteses, a parcela antifunk tem consumido o ritmo como "viral trash", caso dos vídeos do Bonde das Maravilhas e suas divertidas coreografias para os quadradinhos "de Oito" e "Tipo Borboleta".

A outra queixa comum, contra quem ouve funk sem fones de ouvido, o jornalista Rafael de Pino dá uma resposta atrevida no prefácio: "é um fenômeno de grupo. Um fone de ouvido não resolve."

Ou, como entoam as torcidas do Rio para tirar sarro da derrota do rival, em referência a um funk de MC Marcelly: "Uh, aceita!"

101 FUNKS QUE VOCÊ TEM QUE OUVIR ANTES DE MORRER

AUTOR Julio Ludemir

EDITORA Aeroplano

QUANTO R$ 30 (268 págs.)

AVALIAÇÃO ótimo

Em seu 1º clipe, Valesca Popozuda mostra que gênero foi à butique

SILAS MARTÍDE SÃO PAULO

Ela foi de "piranha sem calcinha" à rainha do camarote, trocando sumários biquínis por sobretudos, coroas e collants cheios de paetês.

Um dos maiores nomes do funk no país, Valesca Popozuda vai lançar em breve o primeiro clipe de sua carreira. Com ares de megraprodução, "Beijinho no Ombro", que já tem um trailer no YouTube, atesta que o velho gênero das "cachorras" desceu o morro e foi à butique.

Sua nova canção é um recado às "recalcadas" --aquelas que cuidam mais da vida dos outros do que da própria-- para que "ralem" em vez de invejar seu sucesso.

Embora não destoe do funk, a semelhança na letra com o último hit de Britney Spears, "Work Bitch", em que a americana manda "vadias" trabalharem para comprar Lamborghinis, mostra que a obra das popozudas se aproxima agora da ostentação.

Valesca não inveja carrões, mas ambientou seu clipe num castelo e escalou garotos fortões para dançar só de sunga ao seu lado. Entre as trocas de roupa, além de vestidos e coroas, Valesca encarna até uma espécie de Marilyn Monroe carioca e tropical.

"Hoje eu busco um equilíbrio, um meio termo", diz Valesca. "Depois que me vi na televisão com aquele pernão, aquele bundão, decidi ficar mais feminina. Estou buscando uma coisa mais elegante, mais charmosa, chique."

No caso, tudo continua colado ao corpo. Ela esclarece também que, ao contrário de boatos que circularam na internet, não reduziu as próteses que tem nos glúteos. "Não mexi em nada. Emagreci para ficar mais sofisticada, sem fugir do meu padrão."

Referências também mudaram. Valesca quer copiar --ou "se inspirar"-- no brilho de Beyoncé e no "glamour com atitude" de Rihanna.

Também coincide com o momento de amadurecimento da indústria do funk, gênero que aos poucos deixa a favela para ocupar shoppings, seduzindo a classe média.

"Essa música partiu de uma classe social e agora atinge todas", diz Valesca. "Mas quem gostava do funkão' continua gostando."

Fenômeno recente desses novos tempos, a funkeira Anitta, que já empresta suas curvas a campanhas publicitárias de várias grifes, mostra que há dinheiro a se ganhar com esse processo de "glamourização" do pancadão.

Valesca, que diz admirar Anitta, não a vê como uma concorrente no meio do funk. "Ela é pop. Eu sou funkeira."

Fonte: Folha, 11.12.13.